Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi auf der Seebühne Bregenz

Mit der schon fast sprichwörtlichen Vorfreude auf den nahenden Opernabend starteten 12 Opernfreundinnen und Opernfreunde pünktlich vom Parkplatz an den Donauhallen. Auch der traditionelle Halt am Kloster Birnau wurde wieder mit Freude, einem Gläschen Sekt oder Selter und je einer Brezel angenommen.

So gestärkt, ging es entspannt weiter Richtung Bregenz. Beide Fahrzeuge erreichten die Festspielstadt recht früh, um allen Beteiligten bei den recht hohen Temperaturen in eher stickiger Luft eine kleine Phase der Akklimatisierung wie der Einstimmung auf das nahende Opernereignis zu ermöglichen. Dem recht frühen Eintreffen zum Trotz waren alle Parkplätze bereits belegt. Dies war sicher den zahlreichen Badegästen, dem Fußballspiel von Schwarz Weiss Bregenz gegen Kapfenberg (Glückwunsch für das 3:2) wie auch der „Coolsten Open-Air Party an der Beachbar“ Bregenz geschuldet: Doch die beiden Fahrer hatten Glück: Sie fanden abseits des Geschehens zwei Parkplätze und nach der Oper auch kein „Knöllchen“ an der Windschutzscheibe.

Glück verhieß auch der Opernabend auf der Seebühne, gelangte doch Verdis Melodrama „La Traviata“ in der 80jährigen Geschichte dieses Festivals erstmalig zur Aufführung. Ob dies ein Versäumnis darstellt, darüber kann man trefflich streiten. War zum Abschluss der Oper dem einen oder anderen die Freude über deren Umsetzung ins Gesicht geschrieben, ließen die Falten auf der Stirn der anderen Fraktion erkennen, dass diese nicht wirklich deren Zustimmung gefunden hatte.

Schon beim „Freischütz“ war das Wasserbecken vor dem Bühnenraum in das Geschehen einbezogen worden. Dies löste bei der aktuell vorliegenden Oper – gelinde formuliert – einigermaßen Irritation aus.

Zwar muss zugegeben werden, dass der Einbezug des Wassers in die Szenerie des ersten Aktes dadurch Wirkung zu entfalten vermochte: So hatten sich Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin entschlossen, das glanzvolle Fest der Halbweltdame „Violetta Valery“ – gesanglich herausragend durch die Sopranistin Stacey Alleaume umgesetzt – mit unterschiedlichen Facetten eines Wasserballetts und den beleuchteten Fontänen am Ende des ersten Aktes zu untermalen. Spielfläche und Kulisse zugleich bot dies Treiben vor dem imposanten, aber zerbrochenen Spiegel ein durchaus schön anzuschauendes Gesamtbild. Nur wer bitte ist in all dem Gewusel und den glitzernden Kostümen – zuständig Carla Teti – nun „Alfredo Germont“? Eine Rolle, die an diesem Abend übrigens vom Tenor Long Long facettenreich gespielt und gesungen wurde.

Spätestens mit dem zweiten Akt jedoch bräuchte es das Wasser nicht mehr, um die tiefere Botschaft der Oper über universell geltende menschliche Themen zu vermitteln. Der Spiegel trifft es: zerborsten und somit Symbol für das durch Krankheit und gesellschaftliche Konventionen zerstörte Leben Violettas. Das Wasser hingegen trifft es nicht: Oder warum watet Alfreds Vater – trefflich umgesetzt vom Bariton Vladimir Stoyanov – mit einem Koffer durch eben dieses, um aus der Ferne Violetta aufzufordern, Alfred freizugeben? Denn diese unselige Verbindung bringe seine Familie in Verruf und gefährde die bevorstehende Heirat seiner Tochter.

Es ist diese Distanz, die nicht so recht passen will, selbst wenn man zugutehalten möchte, dass die Mitglieder der Familie Germont – Alfredo wie Giorgio – sich eher nicht durch Feinfühligkeit und Nähe auszeichnen. Die Handelnden wirken durch die ihnen zugewiesenen Positionen auf der Bühne häufig statisch. Daran ändern weder die weiteren Räume etwas, die sich hinter den Scherben des Spiegels öffnen, noch vermag das Durchschreiten des Bühnenraums oder das Betreten der Spiegelinseln im Wasser diesen Eindruck aufzuheben. 

Und auch die Reue der beide Germonts vermag daran wenig zu ändern. Eine Reue zumal, die sie erst nach dem von Alfredo verursachten Eklat empfinden: dem Herunterreißen des Kleides und der damit erfolgten Offenlegung der Erkrankung Violettas.

Auch im dritten Akt löst sich diese Ferne selbst im Moment der versöhnenden Umarmung des Paares nicht auf: Violetta entschwindet zum Sterben auf eine der Scherben im Wasser - Einsamkeit. Verweilen wir angesichts dieser Ferne der Akteure lieber noch einen Moment beim Bühnenbild: Eine übergroße schwarze Kugel löst sich aus dem Spiegel und bewegt sich in Richtung der Szenerie. Ja, durchaus eine „Metapher für das Schicksal, das Violetta unaufhaltsam zerstören wird“¹. Ist aber diese Metapher wirklich „genutzt“ worden?

Hervorzuheben ist allerdings die Umsetzung der abschließenden Szenerie mit Stehlampen, Sesseln und Blumensäulen, die angesichts des nahenden Endes Violettas für eine durchaus morbide Stimmung sorgen. Dazu tragen die musikalische Umsetzung der Wiener Symphoniker ebenso trefflich bei wie auch die beiden Chöre (Bregenzer Festspielchor und Prager Philharmonischer Chor). Dies gilt so auch für den gesamten Abend.

Und was wäre aus manch einer Szene geworden, wären da nicht die Einspielungen auf dem Spiegel gewesen, die hier und da die Wärme und Nähe vermittelten, denen auf der Bühne kein Raum gegeben wurde. Oder um es mit den Worten von Alexander Dick zu schreiben: „Was der Inszenierung […] den ganzen Abend über nicht gelingt: aus den agierenden Figuren Menschen aus Fleisch und Blut zu machen“².

Vielleicht ist Applaus tatsächlich ein guter Indikator für die Freude auf der einen, wie für die Nachdenklichkeit auf der anderen Seite: Er fiel – wie gewohnt – kräftig aus, doch rechte Euphorie kam nicht auf – und so blieb man halt sitzen.

Dafür, dass während der gesamten Oper Techno-Musik von der „Beachbar Bregenz“ herüber schallte und die leisen Töne stellenweise sogar überdeckte, kann der Veranstalter nichts. Und dass hinter mir ein Kunstliebhaber eben diese Zeit dazu nutzte, seine Aufmerksamkeit regelmäßig auf die mitgeführten Chipstüten zu richten, kann der Veranstalter, dafür kann Bregenz nichts.

Bregenz kann aber sehr wohl etwas für den Erfolg dieser Umsetzungen von Oper, mögen diese einem nun gefallen oder nicht. Der Erfolg gibt Bregenz jedenfalls recht: Die Vorstellungen dieser Saison sind ausverkauft. Das spricht zumindest für den großen Zuspruch des Publikums. Oder – wie es Alexander Dick wieder zutreffend formuliert – „der Ort und seine Aura sind einzigartig – und letztlich fährt man genau deswegen nach Bregenz.“³

Die Rückfahrt gestaltete sich absolut unproblematisch und war wieder begleitet von vielerlei Diskussionen und Abwägungen ob des an diesem Abend Gesehenen, Erlebten, Gehörten…

(Zitate aus der Rezension von Alexander Dick – 1 bis 3 [Badische Zeitung])